Decimal Fest [MÉXICO]

Biografías

Ivonne Hernández (México, 1998)
Compositora y artista sonora, interesada en la exploración de los cruces entre naturaleza, memoria, cuerpo, movimiento y equilibrio desde la práctica documental y experimental en medios sonoros.
Egresada del Conservatorio de las Rosas, es actualmente estudiante de la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la ENES-UNAM Unidad Morelia, y cursó el Diplomado en Neurociencias, Arte y Cultura: Hacia la experiencia transdisciplinar, del Programa ACT. Es también co-directora del colectivo transdisciplinario Extremófilas, cuyo trabajo está focalizado en la vinculación de arte, ciencia y tecnología.
Partícipe del Festival FLUXUS 2019, Reino Unido, y de la serie de conciertos Crosstalks organizados por la ÖGZM en Austria, obtuvo también una Mención Honorifica en el Ars Electronica Forum Wallis 2019 en Suiza y fue ganadora del programa Flash ACT 2021 con el proyecto colaborativo Misión 2030, una ópera experimental sobre la terraformación de Marte.
En 2018 fue seleccionada para participar en la primera edición del Encuentro por la Crítica Cultural dentro del marco del XLVI Festival Internacional Cervantino y tuvo su primera publicación musical en el volumen 23:1 de la revista Women & Music. A Journal of Gender and Culture a cargo de la University of Nebraska Press.

Alan Isaac Martínez Huicochea (b.1987)
Nacido en la ciudad de México, en donde comenzó sus estudios de piano con el profesor Eufemio Zapién Ramírez. Luego se unió a la academia de música Fermatta, donde tomó clases con Alfredo Farid Marichal y Dulce Resillas. Posteriormente estudia la carrera de arreglo y composición en la Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical bajo la tutela del maestro Elías Amabilis Palma, en donde continuó sus estudios de piano con el maestro Evaristo Sánchez Barrera y contrapunto con Ernesto Reynoso Ramos.
Posteriormente trabajó registrando grabaciones en directo para múltiples cortometrajes, al mismo tiempo que impartía clases de piano en la Escuela Superior de Composición y Arreglo por un periodo de dos años. Al término de esta etapa, se muda a Morelia para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Estudios Superiores de esta entidad, donde actualmente radica y cursa el último semestre de la licenciatura de Música y Tecnología Artística.

Héctor Sánchez Núñez
Nacido el 22 de diciembre de 1998 en Morelia Mich, Héctor Iván es un compositor alumno de la carrera de Música y Tecnología artística de cuarto semestre. Se inició en la música a la edad de 11 años en piano y guitarra, a los 16 años inicia por primera vez un taller de composición. Cursó un semestre en la universidad Montrer en licenciatura en producción e ingeniería en audio y cursó un año de piano en la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH. Sus composiciones sonoras se caracterizan por el uso de texturas atmosféricas que van cambiando progresivamente junto con gestos repetitivos que exploran el espectro frecuencial a lo largo del tiempo .

Mario Cruz
Artista multimedia de la ciudad de Morelia. Su interés gira en torno a la experimentación y reflexión del arte con nuevas tecnologías y cómo esta se relaciona con el creador, el performer y la audiencia, frecuentemente inspirado en temas como la cultura cibernética, el transhumanismo, el cyborg, el cuerpo, la distopía y la ciencia ficción. En su trabajo podemos encontrar música, videoarte, videodanza, realidad aumentada y proyectos enfocados al metaverso como VOLK Clo. Co., la cual es una marca de ropa digital y D_CYGN, un laboratorio de diseño digital enfocado a la arquitectura, mueblería y decoración virtuales.

FFF
FFF es un proyecto electroacústico conformado por Jennifer Butanda, baterista y compositora originaria de Michoacán y Emmanuel Uribe, músico experimental proveniente del Estado de México. El encuentro de estos dos personajes en la carrera de Música y Tecnología Artística de la UNAM les conduce a la creación de este dúo que busca la exploración de intereses mutuos como la composición algorítmica, la improvisación y la experimentación sonora.
Jennifer ha formado parte de distintos proyectos, entre los que destacan el Coro de la Secretaría de Cultura de Michoacán y el ensamble de jazz Lilt O'Clock. Ha participado como intérprete en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez y en el Festival de Órgano de Morelia Alfonso Vega Núñez, mientras que sus obras han sido programadas en Música por un Cambio (Sonora), Músicos Trabajando (Durango), Ensemble Evolution (New York) y en el Festival Expresiones Contemporáneas (Michoacán).
Ganadora del concurso internacional de composición Challenge a la Carta 2020 a cargo del compositor, pianista e investigador musical Mauro de María. Su trabajo está orientado hacia la creación de espacios sonoros por medio de la exploración dual entre instrumentos acústicos y electrónicos, y de la interacción humano-máquina. Esta curiosidad la ha llevado al mundo de la composición algorítmica y la programación musical en SuperCollider.
Emmanuel ha colaborado en diversos proyectos de música contemporánea, experimental e improvisación; así como con artistas visuales, actores y bailarines en piezas colectivas e interdisciplinarias. Su trabajo está enfocado en generar plataformas de interacción mediante el uso del sonido y la escucha. Trabaja con distintos medios de producción sonora y de transmisión de información.

José Luis Luengas Coutiño
Nacido en la ciudad de Puebla el 15 de junio de 1998. Comenzó sus estudios musicales tocando la guitarra eléctrica de manera autodidacta, luego estudió Técnico en Música en la BUAP. Posteriormente se interesó en la música contemporánea, lo que lo llevó a estudiar un diplomado en composición con nuevas tecnologías en el CMMAS. Ahí fue donde desarrolló su estilo. Actualmente estudia la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la UNAM campus Morelia y trabaja como compositor e ingeniero de audio independiente. Su pieza Exploración Secuencial fue grabada en video por la clarinetista Karla Cruz, del Ensamble de la Raza y presentada a través de redes sociales. También realizó una presentación de su pieza Vector de Reflexión con Goyo Coutiño en el Space Apps Challenge 2021 de la NASA.
Sus intereses se centran en la música contemporánea tanto instrumental como electroacústica, aunque también abarcan géneros populares como el rock progresivo y la música electrónica. Esto lo ha llevado a componer piezas híbridas que mezclan estilos tanto populares como académicos.

Julio Abreu
Comenzó sus estudios de música en 2012, posteriormente estudiando guitarra clásica en la Escuela Nacional Preparatoria 5 (2017 - 2020) y sus estudios de música en Tlapitzani (2019-2020). Continuó su formación musical estudiando la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la ENES Unidad Morelia (2022 - ), en clases con Juan Sebastián Lach, Emma Wilde y Rodrigo Sigal, donde desarrolla su obra.
Es productor y músico del grupo de rap Julio Abreu (2020 - ) con el cual ha grabado y producido 3 discos.
Su música ha sido interpretada y grabada en el Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México), CMMAS, CSAM, ENES y Centro Cultural UNAM.

Raul Pichardo
Raúl Pichardo es estudiante de la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la Escuela Nacional de Estudios Superiores unidad Morelia. Anteriormente estudió el propedéutico en piano en el Centro Morelense de las Artes de Morelos. Participó en la IX Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California y en el diplomado en Creación Sonora con Nuevas Tecnologías, expedido por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Su música es mayoritariamente introspectiva. Esto lo ha guiado a trabajar con la utilización de sonidos grabados y fragmentos de paisajes sonoros como recursos para la creación de piezas que intentan dar a entender cómo repercuten personalmente los fenómenos y vivencias cotidianas que experimenta el compositor.

Tania Alejandra Tovar Rodríguez (México, 1992)
Artista multidisciplinaria. Su principal interés son los procesos y productos resultantes del cruce entre disciplinas artísticas que involucran el uso de nuevastecnologías. Actualmente cursa el 8vo semestre en la licenciatura en Música y tecnología artística en la ENES Unidad Morelia, UNAM, con estudios previos en la licenciatura de Instrumentista-Violoncello en la Facultad de Música de la UNAM. Graduada de la EIA 4 del INBA en el área de Artes Visuales con especialidad en escultura. Practica danza clásica y contemporánea desde hace aproximadamente diez años en estudios como La Cantera y los Talleres Libres de la UNAM.
Como parte de su constante formación ha asistido a distintos seminarios y talleres enfocados en música con nuevos medios, creación coreográfica y arte digital impartidos por artistas como Paz Rojo, coreógrafa bailarina e investigadora, Gilberto Esparza, bioartista y artista electrónico y Olivia Jack programadora y artista digital, entre otros.
La mayor parte de su trabajo es desarrollado en colectivo con artistas nacionales e internacionales de diversas disciplinas, por ejemplo, como violoncellista y compositora para las obras coreográficas “Las Paredes” y “Las múltiples y repitentes ciudadelas del ruido” ambas parte de la serie “Olor Naranjo” de la Compañía de Cámara Danza UNA de Costa Rica (2020), como compositora participando con la pieza “Una ventana, todas las ventanas” en el disco Alteraciones de el proyecto Voz Terra, para la conservación del humedal La conejera y la reserva Van der Hammen en Colombia (2021), así como compositora para la obra coreográfica “You will not die if you breathe” con las bailarinas Mamiko Usuda y Honoka Minami estrenada en Tsukuba, Japón (2021).


Programa
- Pluviam - Ivonne Hernández
- ILFT - Alan Isaac Martínez Huicochea
- Conciencia - Héctor Sánchez Núñez
- Lights #1 - Face (Lighting Studies) - Mario Cruz
- FFF - Jennifer Butanda + Emmanuel Uribe
- e-NTr0πK-non - José Luis Luengas Coutiño
- Errante en el cosmos - Julio Abreu
- Mañana introspección - Raul Pichardo
- Anima - Tania Alejandra Tovar Rodríguez